L’installation associe lumière, son et scénographie. Elle est constituée de différentes matières lumino-sensibles (c’est-à-dire ayant des propriétés particulières face à la lumière), d’un vidéoprojecteur (source de lumière et d’images-lumière) et d’un dispositif de spatialisation/diffusion du son.
Lorsque le spectateur entre dans l’espace d’indiscrétion, il aperçoit tout d’abord un volume décomposé qui flotte dans les airs.La lumière existe dans ce volume et y évolue lentement, progressivement. Elle se révèle par son mouvement et par les traces, les reflets, les ombres.Le son dessine des courbes qui matérialise des zones et des limites. Il circule. Nous avançons dans les temporalités d’un organisme vivant, avec une hystérésis propre.

La frontalité qui est proposée révèle un travail de profondeur de champ, champs eux-mêmes constitués de petites fenêtres (des vignettes) sur lesquelles s’imprimera la lumière, les images et les ombres. « Indiscrétion » donne ainsi à voir non plus un cadre unique ou la succession des images feraient sens, mais bien une série de cadres contenant des éléments visuels. Ces derniers sont répartis dans un espace plan, mais également dans la profondeur.
Le temps du récit dévoile ces images-lumière qui se réorganisent en synchronisation avec l'univers sonore. Le sens surgit au détour d'un mouvement, de la perception d'un geste ou d'une figure toujours fugitive. Les images se font images-temps et images-mouvement car elles convoquent au présent l'idée d'une durée, comme une surface sensible exposée dans l'obscurité, qui capterait le parcours d'une source lumineuse.
La dimension figurative des images alterne entre une reconnaissance possible et la dimension abstraite d'un détail dé-contextualisé. Le spectateur a alors la possibilité de se positionner dans un “point de vue idéal”, à travers une perspective donnée, qui reconstitue une image entière à partir des fragments épars.*